Een goed gevulde Onze-Lieve-Vrouwekerk kon gisteren genieten van een heerlijk concert door het Collegium Musicum Haganum. Het programma was voldoende gevarieerd om de aandacht van de muziekliefhebber gaande te houden en de musici zelf haalden het beste uit zichzelf. Kortom, dit concert was weer een voltreffer in onze ondertussen al lange reeks van concerten op woensdag.
Hierbij een diashow die de aanwezigen nog even kan doen terugmijmeren. Voor de afwezigen kan het een stimulans zijn om nog één of meerdere van de volgende concerten bij te wonen. Op deze blog komen we zeker tijdig terug op de volgende optredens.
donderdag 7 november 2019
donderdag 31 oktober 2019
Collegium Musicum Haganum - 6 november 2019 (11)
Maar natuurlijk is Svi Maschkowski niet de enige muzikant die op 6 november op het podium van de Onze-Lieve-Vrouwekerk staat. Hij krijgt die avond de ondersteuning van een uitmuntende groep musici,het Collegium Musicum Haganum.
Het Collegium Musicum Haganum is een kamerorkest, bestaande uit circa 16 strijkers en basso continuo. Het orkest is in het begin van de jaren zestig voortgekomen uit een amateur-strijkkwartet. Pas in 1969 werden statuten opgesteld, waarbij 1 september 1965 als oprichtingsdatum werd bepaald.
Onder leiding van Zvi Maschkowski worden barokmuziek, werken uit de romantische periode en moderne composities ingestudeerd en uitgevoerd. Twee tot drie maal per jaar geeft het orkest een concert. Het programma van deze concerten wordt ook altijd uitgevoerd in een verpleeghuis, het Huis Nebo. Het orkest repeteert, behoudens de zomermaanden, iedere donderdagavond in de kapel van ziekenhuis HMC - Bronovo.
Het orkest kan nog versterking gebruiken, in het bijzonder bij de violen en de altviolen. Bent u geïnteresseerd of kent u iemand die mogelijk interesse heeft, dan kunt u contact opnemen met Eduard Bonjer, telefoon: 0621835938 of e-mail: eduard@bonjer.nl.
Voor meer informatie over het orkest, zie: www. musicumhaganum.nl.
Deelnemers aan het concert
Het Collegium Musicum Haganum is een kamerorkest, bestaande uit circa 16 strijkers en basso continuo. Het orkest is in het begin van de jaren zestig voortgekomen uit een amateur-strijkkwartet. Pas in 1969 werden statuten opgesteld, waarbij 1 september 1965 als oprichtingsdatum werd bepaald.
Onder leiding van Zvi Maschkowski worden barokmuziek, werken uit de romantische periode en moderne composities ingestudeerd en uitgevoerd. Twee tot drie maal per jaar geeft het orkest een concert. Het programma van deze concerten wordt ook altijd uitgevoerd in een verpleeghuis, het Huis Nebo. Het orkest repeteert, behoudens de zomermaanden, iedere donderdagavond in de kapel van ziekenhuis HMC - Bronovo.
Het orkest kan nog versterking gebruiken, in het bijzonder bij de violen en de altviolen. Bent u geïnteresseerd of kent u iemand die mogelijk interesse heeft, dan kunt u contact opnemen met Eduard Bonjer, telefoon: 0621835938 of e-mail: eduard@bonjer.nl.
Voor meer informatie over het orkest, zie: www. musicumhaganum.nl.
Deelnemers aan het concert
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Eerste viool
|
|
Thomas Dronkers
|
Hans Schutt
|
|
|
|
Tanja
Gellweiler-Woeltjes
|
|
|
|
|
|
|
|
Tweede viool
|
|
Christian ter Veer
|
Rienke Stout
|
|
|
|
Liet van Rijn van Alkemade
|
Barthy Vegter
|
|
|
|
|
|
|
Altviool
|
|
Istvan Stabo
|
Felix Ferschtman
|
|
|
|
Job Dronkers
|
|
|
|
|
|
|
|
Cello
|
|
Paul Adams
|
Eduard Bonjer
|
|
|
|
Atie Siddré
|
Jacomien van de Kaa
|
|
|
|
|
|
|
Contrabas
|
|
Fulco Blokker
|
|
|
|
|
|
|
|
Clavecimbel
|
|
Jacomien van de
Kaa
|
|
|
|
|
|
|
|
Solist
|
|
Zvi Maschkowski
|
|
|
Dirigent
|
|
Zvi Maschkowski
|
|
Collegium Musicum Haganum - 6 november 2019 (10)
Zvi Maschkowski is niet enkel de leider van het Haagse ensemble maar treedt tijdens het concert ook als solist op de voorgrond. Een reden om wat meer informatie over deze musicus prijs te geven.
Zvi
Maschkowski (geboren in 1946 in Rehovot, Israël) kreeg zijn opleiding tot
cellist aan de Music Academy, Tel Aviv en de Music Academy, Jeruzalem. Hij
volgde masterclasses bij Leonard Rose, Pablo Casals en Alexander Schneider. Van
1969-1970 was hij cellist bij het Israëlisch Philharmonisch Orkest. Tijdens zijn
militaire dienst (1970-1973) was hij medeoprichter van een strijkkwartet. In
1974 werd het Daniël Strijkkwartet opgericht dat in en buiten Nederland optrad en waarbij hij ook in de V. S. concerteerde. Van het kwartet zijn een aantal CD's verschenen.
Van 1975-1992 was hij cellist bij het Rotterdams Philharmonisch Orkest. Sinds 1989 werkt hij als docent kamermuziek aan het Rotterdams Conservatorium. Tevens vervult hij gastdocentschappen aan: de Western Washington University, de South Dakota University en het Sarah Lawrence College. Zvi was eredocent bij het cellofestival in Wichita State University Kansas in 1994 en docent aan het Orlando Festival te Rolduc/Kerkrade. Regelmatig treedt hij op als gastdocent aan het Jerusalem Music Center.
Van 1989 tot 2008 was Zvi betrokken bij de organisatie en uitvoering van de jaarlijkse Zeister Muziekdagen in Zeist. Van 2005 tot 2009 maakte Zvi Maschkowski deel uit van het Israël String Quartet. Met dit kwartet maakte hij regelmatig tournees in Israël en in Europa.
Van de
vele CD-opnames van dit kwartet dienen speciaal vermeld te worden de CD met het
label “Talent records” waarop werken staan van Dvorak, Schubert, Tchaikovsky ,
Joachim en de CD met het label “Quinttone” met werken van Bruckner en Rott.
Van 1975-1992 was hij cellist bij het Rotterdams Philharmonisch Orkest. Sinds 1989 werkt hij als docent kamermuziek aan het Rotterdams Conservatorium. Tevens vervult hij gastdocentschappen aan: de Western Washington University, de South Dakota University en het Sarah Lawrence College. Zvi was eredocent bij het cellofestival in Wichita State University Kansas in 1994 en docent aan het Orlando Festival te Rolduc/Kerkrade. Regelmatig treedt hij op als gastdocent aan het Jerusalem Music Center.
Van 1989 tot 2008 was Zvi betrokken bij de organisatie en uitvoering van de jaarlijkse Zeister Muziekdagen in Zeist. Van 2005 tot 2009 maakte Zvi Maschkowski deel uit van het Israël String Quartet. Met dit kwartet maakte hij regelmatig tournees in Israël en in Europa.
Collegium Musicum Haganum - 6 november 2019 (9)
Zoals eerder gezegd staat één van de bekendste stukken van Mozart op het programma. Vraag een willekeurige medemens om een muziekstukje van Mozart te neuriën of fluiten en vaak zal een (al dan niet geslaagde) imitatie van 'Eine kleine Nachtmusik' opduiken of een aha-Erlebnis wanneer de eerste noten gespeeld worden.
Maar eerst wat toelichting bij de compositie.
In de zeventiende en achttiende eeuw ging er in Wenen nauwelijks een avond voorbij of er werd wel ergens in de nachtelijke uren voor het venster gespeeld. Deze tedere gewoonte stamt waarschijnlijk af van de minnezangers die in de Middeleeuwen in Duitsland actief waren. De teksten van deze liefdesliedjes behandelden meestal de hoofse liefde en de deugd en eerzaamheid van de vrouw. Doch tussen de bedrijven door werden er ook reeds stoute en dubbelzinnige liedjes gezongen! In Mozarts tijd was het ook nog gebruikelijk om zo af en toe een serenade te brengen aan je geliefde. In de avonduren speelde je net zo lang trommel of gitaar tot je hartendief voor het raam of zelfs op het balkon verscheen. Rijke minnaars huurden hiervoor soms zelfs een heel ensemble af.
Eine
kleine Nachtmusik KV 525 is een serenade voor strijkinstrumenten in G majeur
uit 1787. Voorgeschreven instrumenten zijn twee violen, altviool, cello en
eventueel contrabas. De serenade was vast niet bedoeld om een jonge dame in het
zonnetje te zetten, net zomin als er op de walsen van Chopin gedanst kan
worden. Het werk wordt ook vaak uitgevoerd door strijkorkest. Het stuk telt
vier delen (allegro, andante, menuet, allegro) en er komt geen noot te veel in voor.
Het is alles vrolijkheid wat de klok slaat. Het werk, dat pas na de dood van de
componist werd gepubliceerd, geldt als een van de lievelingswerken voor het
grote publiek: een hit van de bovenste plank!
Het is niet bekend waarom of voor wie Mozart dit muziekstuk componeerde. Hij schreef het stuk in 1787, toen hij ook bezig was met zijn opera Don Giovanni. Het werk werd pas in 1827, 36 jaar na Mozart's dood in 1791, gepubliceerd.
Al eens vooraf genieten of meeneuriën? Via de link 'Eine Kleine Nachtmusik' krijg je daartoe volop de gelegenheid.
Maar eerst wat toelichting bij de compositie.
In de zeventiende en achttiende eeuw ging er in Wenen nauwelijks een avond voorbij of er werd wel ergens in de nachtelijke uren voor het venster gespeeld. Deze tedere gewoonte stamt waarschijnlijk af van de minnezangers die in de Middeleeuwen in Duitsland actief waren. De teksten van deze liefdesliedjes behandelden meestal de hoofse liefde en de deugd en eerzaamheid van de vrouw. Doch tussen de bedrijven door werden er ook reeds stoute en dubbelzinnige liedjes gezongen! In Mozarts tijd was het ook nog gebruikelijk om zo af en toe een serenade te brengen aan je geliefde. In de avonduren speelde je net zo lang trommel of gitaar tot je hartendief voor het raam of zelfs op het balkon verscheen. Rijke minnaars huurden hiervoor soms zelfs een heel ensemble af.
Het is niet bekend waarom of voor wie Mozart dit muziekstuk componeerde. Hij schreef het stuk in 1787, toen hij ook bezig was met zijn opera Don Giovanni. Het werk werd pas in 1827, 36 jaar na Mozart's dood in 1791, gepubliceerd.
Al eens vooraf genieten of meeneuriën? Via de link 'Eine Kleine Nachtmusik' krijg je daartoe volop de gelegenheid.
woensdag 30 oktober 2019
Collegium Musicum Haganum - 6 november 2019 (8)
De topper van de avond staat echter na de pauze geprogrammeerd: Eine kleine Nachtmusik van Wolfgang Amadeus Mozart. Vermoedelijk kan iedereen wel het stuk (of een gedeelte er van) meeneuriën want het is sinds zijn creatie een succesnummer. Maar vooraleer stil te blijven staan bij de compositie, eerst nog wat geheugensteuntjes over de schrijver van het stuk.
Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburg 1756 - Wenen 1791) was al op jonge leeftijd leergierig en overtuigd van zijn uitzonderlijke talenten. Hij
had bewondering voor Johann Christian Bach (zoon van), met wie hij als jongetje
ook samen klavier speelde en had een diepe verering voor Joseph Haydn (de
verering was wederzijds). Het verhaal gaat dat de twee mannen samen hebben
gespeeld in een strijkkwartet, Haydn als eerste violist, Mozart op altviool.
Hij verdiepte zich in de werken van de grote barokcomponisten Bach en Händel, en van Händel-oratoria maakte hij rijk georkestreerde bewerkingen (zoals van de Messiah). In Leipzig speelde hij in 1789 op het orgel van de Thomaskirche, de kerk van Johann Sebastian Bach. Volgens betrouwbare bronnen uit die tijd improviseerde hij daar op een koraal van zijn grote voorganger.
Musici die blijk gaven van onkunde konden rekenen op felle kritiek (“hij is zijn ambt onwaardig”), de ware vakman kreeg warme woorden. Over de violist Ignaz Fränzl schreef Mozart: “Hij speelt het zwaarste zonder dat het moeilijk lijkt, alsof je het onmiddellijk zelf zou kunnen naspelen. Hij speelt geen enkele noot verkeerd en je kunt werkelijk alles horen omdat het zo helder is.” En in een andere brief zegt Mozart: “De basis, het moeilijkste en de hoofdzaak van de muziek is het tempo, in de maat spelen.” Hij is wars van overdreven snelle tempi, een aanbeveling die ons ensemble graag ter harte neemt. En over de muzikant aan het klavier schrijft Mozart: “Aan het klavier moet de expressiviteit van je spel zo overtuigend zijn, dat de luisteraar gelooft dat je het zelf hebt gecomponeerd.”
Interessant ook zijn Mozarts opmerkingen over de verhouding tussen tekst en muziek: “Bij een opera moet de poëzie absoluut de gehoorzame dochter van de muziek zijn. Hoe komt het dat Italiaanse komische opera’s overal in de smaak vallen, ondanks ellendig slechte libretti? Omdat de muziek totaal overheerst en men daarbij de rest vergeet. Overigens heette Mozart niet Amadeus, zijn volledige voornamen zijn Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus. Zijn vierde naam Theophilus (in het Duits: Gottlieb) verfranste hij tot Amadé.
Zijn oeuvre is, zoals bekend, rijk en gevarieerd. De Neue Mozart-Ausgabe telt zo’n 23.000 pagina’s, goed voor 220 uur muziek. Mozart componeerde onder meer symfonieën, pianoconcerten, pianosonates, strijkkwartetten, vioolconcerten, liederen missen en opera’s. Mozart heeft zijn werken niet altijd horen klinken, en de werken die wel werden uitgevoerd, heeft hij maar een handvol keren gehoord. Het zou voor hem onvoorstelbaar zijn geweest dat wij zijn werken ontelbaar vaak kunnen beluisteren in talloze interpretaties door musici van het allerhoogste niveau. Dit geldt onder meer voor het muziekstuk dat het CMH deze avond ten gehore brengt.
Hij verdiepte zich in de werken van de grote barokcomponisten Bach en Händel, en van Händel-oratoria maakte hij rijk georkestreerde bewerkingen (zoals van de Messiah). In Leipzig speelde hij in 1789 op het orgel van de Thomaskirche, de kerk van Johann Sebastian Bach. Volgens betrouwbare bronnen uit die tijd improviseerde hij daar op een koraal van zijn grote voorganger.
Musici die blijk gaven van onkunde konden rekenen op felle kritiek (“hij is zijn ambt onwaardig”), de ware vakman kreeg warme woorden. Over de violist Ignaz Fränzl schreef Mozart: “Hij speelt het zwaarste zonder dat het moeilijk lijkt, alsof je het onmiddellijk zelf zou kunnen naspelen. Hij speelt geen enkele noot verkeerd en je kunt werkelijk alles horen omdat het zo helder is.” En in een andere brief zegt Mozart: “De basis, het moeilijkste en de hoofdzaak van de muziek is het tempo, in de maat spelen.” Hij is wars van overdreven snelle tempi, een aanbeveling die ons ensemble graag ter harte neemt. En over de muzikant aan het klavier schrijft Mozart: “Aan het klavier moet de expressiviteit van je spel zo overtuigend zijn, dat de luisteraar gelooft dat je het zelf hebt gecomponeerd.”
Interessant ook zijn Mozarts opmerkingen over de verhouding tussen tekst en muziek: “Bij een opera moet de poëzie absoluut de gehoorzame dochter van de muziek zijn. Hoe komt het dat Italiaanse komische opera’s overal in de smaak vallen, ondanks ellendig slechte libretti? Omdat de muziek totaal overheerst en men daarbij de rest vergeet. Overigens heette Mozart niet Amadeus, zijn volledige voornamen zijn Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus. Zijn vierde naam Theophilus (in het Duits: Gottlieb) verfranste hij tot Amadé.
Zijn oeuvre is, zoals bekend, rijk en gevarieerd. De Neue Mozart-Ausgabe telt zo’n 23.000 pagina’s, goed voor 220 uur muziek. Mozart componeerde onder meer symfonieën, pianoconcerten, pianosonates, strijkkwartetten, vioolconcerten, liederen missen en opera’s. Mozart heeft zijn werken niet altijd horen klinken, en de werken die wel werden uitgevoerd, heeft hij maar een handvol keren gehoord. Het zou voor hem onvoorstelbaar zijn geweest dat wij zijn werken ontelbaar vaak kunnen beluisteren in talloze interpretaties door musici van het allerhoogste niveau. Dit geldt onder meer voor het muziekstuk dat het CMH deze avond ten gehore brengt.
maandag 28 oktober 2019
Collegium Musicum Haganum - 6 november 2019 (7)
De Simple Symphony is misschien het minst toegankelijke werk dat op het programma staat maar het loont zeker de moeite het met de nodige aandacht te beluisteren.
De Simple Symphony is tot stand gekomen in 1934. Die uitgave, die veel weg heeft van een suite, bestaat uit vier delen en is een samenvoeging van een achttal “Juvenilia“ die gecomponeerd werden tussen 1923 en 1926. De eerste uitvoering in 1934 stond onder leiding van de componist zelf en werd ten gehore gebracht door een amateurorkest. De muziek heeft een jeugdig en bruisend karakter. Opvallend zijn de titels die boven elk van de vier onderdelen staan en die bijna allemaal een Engelse vertaling zijn voor “vreugde en plezier”: Boisterous Bourrée, Playful Pizzicato, Sentimental Saraband en Frolicsome Finale.
Maar misschien brengt een voorgaande beluistering je al meer in de stemming om op 6 november van de live-uitvoering te genieten: Simple Symphony.
De Simple Symphony is tot stand gekomen in 1934. Die uitgave, die veel weg heeft van een suite, bestaat uit vier delen en is een samenvoeging van een achttal “Juvenilia“ die gecomponeerd werden tussen 1923 en 1926. De eerste uitvoering in 1934 stond onder leiding van de componist zelf en werd ten gehore gebracht door een amateurorkest. De muziek heeft een jeugdig en bruisend karakter. Opvallend zijn de titels die boven elk van de vier onderdelen staan en die bijna allemaal een Engelse vertaling zijn voor “vreugde en plezier”: Boisterous Bourrée, Playful Pizzicato, Sentimental Saraband en Frolicsome Finale.
Maar misschien brengt een voorgaande beluistering je al meer in de stemming om op 6 november van de live-uitvoering te genieten: Simple Symphony.
Collegium Musicum Haganum - 6 november 2019 (6)
Na Händel en Bach is Benjamin Britten (Lowestoft 1913 - Aldeburgh 1976) de derde componist waarvan een stuk is opgenomen in ons programma.
De componist/pianist Britten begint met componeren wanneer hij vijf jaar is en krijgt vanaf zijn zevende jaar pianoles. In beide vakken krijgt hij later deskundige begeleiding: eerst van de componist Frank Bridge en later tijdens de studie aan het Royal College of Music in Londen studeert hij compositie bij John Ireland en piano bij Arthur Benjamin.
Naast deze specialisaties houdt hij zich bezig met film, radio en toneel.
Hij is vurig pacifist. Deze overtuiging komt tot uiting in composities ter ondersteuning van het Britse Legioen tijdens de Spaanse Burgeroorlog en meer nog door het schrijven van het War Requiem. Als dienstweigeraar vluchtte hij naar Amerika voor het geweld van W.O. II maar keerde terug naar Engeland, waar hij als pianist voor de strijdkrachten optrad.
Als componist
heeft hij zich met zeer veel verschillende muzikale genres bezig gehouden. Van
een lange lijst met opera’s is Peter Grimes wellicht het meest bekend: het werk
werd na de première in Londen in veel beroemde operahuizen in Europa
uitgevoerd. Zo was het bij
voorbeeld voor de eerste keer dat in de Scala in Milaan een Engelse opera op
het toneel werd gebracht. Verder zijn er koorwerken, waaronder het War Requiem,
orkestwerken, waaronder de Simple Symphony en het meer bekende Variations on a
theme by Frank Bridge en the Young person’s guide to the orchestra (variaties
en fuga op een thema van Purcell), werken voor soloinstrumenten, kamermuziek en
solozang.
Britten
is vooral een componist van vocale werken. Thema’s voor zijn composities koos
hij vaak uit de literatuur; hij liet zich inspireren door schrijvers zoals W.
H. Auden John Donne, Arthur Rimbaud, Edith Sitwell. Daarnaast gaf hij Britse en
Franse volksliederen uit.
De componist/pianist Britten begint met componeren wanneer hij vijf jaar is en krijgt vanaf zijn zevende jaar pianoles. In beide vakken krijgt hij later deskundige begeleiding: eerst van de componist Frank Bridge en later tijdens de studie aan het Royal College of Music in Londen studeert hij compositie bij John Ireland en piano bij Arthur Benjamin.
Naast deze specialisaties houdt hij zich bezig met film, radio en toneel.
Hij is vurig pacifist. Deze overtuiging komt tot uiting in composities ter ondersteuning van het Britse Legioen tijdens de Spaanse Burgeroorlog en meer nog door het schrijven van het War Requiem. Als dienstweigeraar vluchtte hij naar Amerika voor het geweld van W.O. II maar keerde terug naar Engeland, waar hij als pianist voor de strijdkrachten optrad.
zaterdag 26 oktober 2019
Collegium Musicum Haganum - 6 november 2019(5)
Zoals in ons vorige blogbericht aangehaald, speelt het kamerorkest het celloconcert in c klein van Johann Christian Bach.
Dit concert is oorspronkelijk geschreven voor altviool. Beide versies, voor altviool en cello, zijn gepubliceerd in 1947. Maar door wie?
Musicologische studies hebben aannemelijk gemaakt dat niet Johann Christian Bach de componist is, maar Henri Gustave Casadesus, die het werk heeft gecomponeerd in de stijl van JC Bach. Het is uitgegeven onder de titel: Johann Christian Bach (Henri Casadesus) Konzert C-Moll für Viola und Orchester; Ausgabe für Viola (Violine oder Violoncello) und Klavier, en Concerto en Ut mineur pour alto avec accompagnement d'orchestre: reconstitué et harmonisé par Henri Casadesus, orchestré par Francis Casadesus (1870-1954). Niettegenstaande dit verwarrende verhaal, is het concerto vandaag de dag een geliefd en veel gespeeld muziekstuk.
Henri-Gustave Casadesus (1879-1947, Parijs) was muziekuitgever, violist
en bespeler van de viola d'amore. Hij was de oom van de beroemde pianist Robert
Casadesus. Henri Gustave wordt tevens beschouwd als de componist van het
"Concerto in D groot voor altviool" (gepubliceerd in 1911), dat hij
op naam zou hebben gezet van Carl Philipp Emanuel Bach. Het meest gespeelde
werk van laatstgenoemde componist is in werkelijkheid dus ook afkomstig van
Casadesus.
Wil je weer een voorsmaakje horen: tik dan maar weer op de link celloconcert in c klein.
Dit concert is oorspronkelijk geschreven voor altviool. Beide versies, voor altviool en cello, zijn gepubliceerd in 1947. Maar door wie?
Musicologische studies hebben aannemelijk gemaakt dat niet Johann Christian Bach de componist is, maar Henri Gustave Casadesus, die het werk heeft gecomponeerd in de stijl van JC Bach. Het is uitgegeven onder de titel: Johann Christian Bach (Henri Casadesus) Konzert C-Moll für Viola und Orchester; Ausgabe für Viola (Violine oder Violoncello) und Klavier, en Concerto en Ut mineur pour alto avec accompagnement d'orchestre: reconstitué et harmonisé par Henri Casadesus, orchestré par Francis Casadesus (1870-1954). Niettegenstaande dit verwarrende verhaal, is het concerto vandaag de dag een geliefd en veel gespeeld muziekstuk.
Henri-Gustave Casadesus (1879-1947, Parijs) was muziekuitgever, violist
en bespeler van de viola d'amore. Hij was de oom van de beroemde pianist Robert
Casadesus. Henri Gustave wordt tevens beschouwd als de componist van het
"Concerto in D groot voor altviool" (gepubliceerd in 1911), dat hij
op naam zou hebben gezet van Carl Philipp Emanuel Bach. Het meest gespeelde
werk van laatstgenoemde componist is in werkelijkheid dus ook afkomstig van
Casadesus.Wil je weer een voorsmaakje horen: tik dan maar weer op de link celloconcert in c klein.
vrijdag 25 oktober 2019
Collegium Musicum Haganum - 6 november 2019 (4)
De tweede componist waarvan een stuk op het programma staat op 6 november is Johann Christian Bach.
Geboren in Leipzig in 1735 en overleden in Londen in 1782, is Johann Christian de elfde (en laatste zoon) van Johann Sebastian Bach die in totaal 18 kinderen had.
Na een verblijf van zeven jaar in Italië (1755-1762), waar hij zich bekeerde tot het katholieke geloof (!) en een reputatie opbouwde als operacomponist, vestigt hij zich in Londen – in navolging van zijn beroemde voorganger Händel.
In Londen componeerde hij verschillende succesvolle opera's en liet hij zich kennen als een felle voorstander van de pianoforte die toen zijn opmars maakte. Tijdens zijn verblijf in Londen in 1765 raakte de jonge Wolfgang Amadeus Mozart met hem bevriend tijdens diens verblijf in Engeland. Mozart bewonderde zijn muziek en bewerkte drie sonates uit het opus 5 van Johann Christian tot klavecimbelconcerten (KV 107/1-3). In de vroege werken van Mozart na 1765 is de stijl van Bach te herkennen.
Johann Christian overleed kinderloos in Londen; hij was toen volledig berooid, zodat de koningin zijn schulden moest aflossen. Zowel de uitdrukking de Italiaanse Bach als de Londense Bach slaan op Johann Christian Bach.
Evenals zijn vader liet hij een enorm oeuvre achter, van meer dan 90
symfonieën, ongeveer 40 concerto's, ruim 30 sonates en 14 opera's. Zijn stijl
verschilt enorm van die van zijn broers Wilhelm Friedemann en Carl Philip
Emanuel: zij beperkten zich tot instrumentale en sacrale muziek, terwijl Johann
Christian zich ook aangetrokken voelde tot wereldlijke muziek, zoals blijkt in
zijn opera's.
Morgen meer over het celloconcert in c klein dat uitgevoerd zal worden.
Geboren in Leipzig in 1735 en overleden in Londen in 1782, is Johann Christian de elfde (en laatste zoon) van Johann Sebastian Bach die in totaal 18 kinderen had.
Na een verblijf van zeven jaar in Italië (1755-1762), waar hij zich bekeerde tot het katholieke geloof (!) en een reputatie opbouwde als operacomponist, vestigt hij zich in Londen – in navolging van zijn beroemde voorganger Händel.
In Londen componeerde hij verschillende succesvolle opera's en liet hij zich kennen als een felle voorstander van de pianoforte die toen zijn opmars maakte. Tijdens zijn verblijf in Londen in 1765 raakte de jonge Wolfgang Amadeus Mozart met hem bevriend tijdens diens verblijf in Engeland. Mozart bewonderde zijn muziek en bewerkte drie sonates uit het opus 5 van Johann Christian tot klavecimbelconcerten (KV 107/1-3). In de vroege werken van Mozart na 1765 is de stijl van Bach te herkennen.
Johann Christian overleed kinderloos in Londen; hij was toen volledig berooid, zodat de koningin zijn schulden moest aflossen. Zowel de uitdrukking de Italiaanse Bach als de Londense Bach slaan op Johann Christian Bach.
Morgen meer over het celloconcert in c klein dat uitgevoerd zal worden.
donderdag 24 oktober 2019
Collegium Musicum Haganum - 6 november 2019 (3)
In ons blogbericht van gisteren vermeldden we al dat het Concerto Grosso in b klein opus 6 nr. 12 van Händel op de pupiter van de muzikanten zal liggen. En daarom wat extra toelichting.
De Concerti Grossi opus 6
In 1739 huurde Händel een wat kleinere zaal in Londen, het Lincoln's Inn Fields theater. Misschien hield hij van de akoestiek, maar waarschijnlijk was zijn belangrijkste overweging iedere avond voor een volle zaal te kunnen spelen. Het programma bestond vooral uit opera's en oratoria, waarbij tussendoor ter afwisseling ook wat instrumentale werken werden uitgevoerd. Daarvoor componeerde Händel de twaalf Concerti Grossi, waarvan deze avond nummer 12 ten gehore wordt gebracht.
Deze muziek moest natuurlijk ook een bijdrage leveren aan het levensonderhoud van de componist. Daarom werden de twaalf Concerti aan de man gebracht via een inschrijving onder koninklijke licentie, waarop men zich kon abonneren. Er waren iets meer dan honderd abonnees, waaronder verschillende leden van de koninklijke familie, vrienden, beschermheren, componisten, organisten en theaterdirecteuren, van wie sommigen zich inschreven voor meerdere exemplaren om te laten uitvoeren door diverse strijkensembles.
Als je hier op Concerto Grosso opus 6 nr. 12 klikt, kan je al een uitvoering beluisteren. Voor "the real stuff" verwachten we je natuurlijk op ons concert op 6 november.
De Concerti Grossi opus 6
In 1739 huurde Händel een wat kleinere zaal in Londen, het Lincoln's Inn Fields theater. Misschien hield hij van de akoestiek, maar waarschijnlijk was zijn belangrijkste overweging iedere avond voor een volle zaal te kunnen spelen. Het programma bestond vooral uit opera's en oratoria, waarbij tussendoor ter afwisseling ook wat instrumentale werken werden uitgevoerd. Daarvoor componeerde Händel de twaalf Concerti Grossi, waarvan deze avond nummer 12 ten gehore wordt gebracht.
Deze muziek moest natuurlijk ook een bijdrage leveren aan het levensonderhoud van de componist. Daarom werden de twaalf Concerti aan de man gebracht via een inschrijving onder koninklijke licentie, waarop men zich kon abonneren. Er waren iets meer dan honderd abonnees, waaronder verschillende leden van de koninklijke familie, vrienden, beschermheren, componisten, organisten en theaterdirecteuren, van wie sommigen zich inschreven voor meerdere exemplaren om te laten uitvoeren door diverse strijkensembles.
Als je hier op Concerto Grosso opus 6 nr. 12 klikt, kan je al een uitvoering beluisteren. Voor "the real stuff" verwachten we je natuurlijk op ons concert op 6 november.
woensdag 23 oktober 2019
Collegium Musicum Haganum - 6 november 2019 (2)
Een meer dan gevuld programma presenteren we u in de Onze-Lieve-Vrouwekerk en daarom zullen we ook meerdere blogberichten aan het concert wijden, kwestie van jullie appetijt beetje bij beetje op te wekken zodat het dringen zal worden om een plaatsje vast te krijgen.
In dit eerste bericht krijg je wat informatie over de eerste componist op het programma: Georg Friedrich Händel (Halle an der Saale 1685 - Londen 1759).
Na een vierjarig verblijf in Italië en een korte muziekloopbaan in Duitsland,
vestigde Händel zich op zevenentwintigjarige leeftijd in Londen. Hoewel Händel
niet van adellijke afkomst was, voelde hij zich zeer op zijn gemak in de
koninklijke- en aristocratische kringen van dit land. Hij ging om met de grote kunstenaars en denkers van zijn tijd. Van
Händels privéleven is niet veel bekend. Hij onderhield een levendige
correspondentie met Georg Philipp Telemann in Hamburg en wisselde zelfs
tomatenplanten met hem uit. Händel bleef ongetrouwd en voor huishoudelijke
taken was hij afhankelijk van zijn bedienden, vader en zoon Schmidt (later
Smith), vooral nadat hij in 1753 blind was geworden.
ln
Händels muziek komen alle muziekstijlen samen die hij sinds zijn jeugd had
leren kennen. De talrijke invloeden van andere componisten illustreren de
breedte van zijn muzikale kennis. Hij was zeer bedreven in het schrijven van
schijnbaar eenvoudige muziek . Ook schreef Händel graag in oudere stijlen,
waarbij hij gebruik maakte van een contrapuntische stijl die sterk aan Purcell
doet denken.
Toen hij zijn Italiaanse muziek naar Londen bracht, vond hij daar een
publiek
dat een voorkeur had voor de vroege muziek van Corelli, meer dan voor
de meer recente Italiaanse stijl. Händel paste deze stijl vakkundig toe en
ontwikkelde deze verder voor zijn eigen Concerti Grossi op. 6. Händels muzikale
taal werd in Engeland gezien als de belichaming van een oude stijl op zijn
best. Dit gaf hem een enorme invloed op Engelse componisten, die zich pas
tientallen jaren na Händels dood in 1759 aan zijn invloed wisten te
ontworstelen.
Over het Concerto Grosso in b klein opus 6 nr. 12 vertellen we wat meer in het volgende blogbericht.
dinsdag 22 oktober 2019
Klassiek op woensdag - 1ste concert - 6/11/2019 - Het programma
Hierbij al een overzicht van het programma dat het kamerorkest Collegium Musicum Haganum op 6 november zal vertolken in de Onze-Lieve-Vrouwekerk. In een reeks van volgende blogartikelen brengen we meer informatie over de componisten en hun werken en de uitvoerders zodat je die avond beslagen op het muziekijs komt te staan.
Georg Friedrich Händel
Concerto Grosso in b klein opus 6 nr 12
Largo, Adagio
Allegro
Aria Larghetto e piano, Variatio
Largo
Allegro
Johann Christian Bach
Celloconcert in c klein
Solist: Zvi Maschkowski
Allegro
Adagio molto espressivo
Allegro
Pauze
Benjamin
Britten
Simple Symphony
Boisterous Bourrée- allegro molto
Playful pizzicato-presto possibile-pizzicato
sempre
Sentimental Saraband- poco lento e pesante
Frolicsome finale- prestíssimo con fuoco
Wolfgang
Amadeus Mozart
"Eine kleine Nachtmusik" serenade in G
groot KV.525
Allegro
Romanze,
Andante
Menuetto,
Allegretto
Rondo, Allegro, Coda
zondag 6 oktober 2019
Live vanop 'Vers Geperst'
Lekker druk hier in de Glazenstraat van h et Gemeentehuis. De belangstelling voor ons boeken- en cd-aanbod is meer dan bevredigend te noemen. En daarnaast wordt er natuurlijk ook gezellig gekeuveld bij een glaasje cava of fruitsap.
Als je zelf nog zin hebt? We zijn er nog tot 15 uur en de cava en het fruitsap zijn nog ruim voorradig.
Als je zelf nog zin hebt? We zijn er nog tot 15 uur en de cava en het fruitsap zijn nog ruim voorradig.
donderdag 3 oktober 2019
Vers Geperst (2)
Tijdens 'Vers Geperst' heb je niet alleen de mogelijkheid om het media-aanbod te bekijken en je lidmaatschap aan te gaan of te vernieuwen, maar deze zondagactiviteit is ook de uitgelezen plaats om je kaarten voor de klassieke concerten op woensdag te bemachtigen.
Het programma voor deze avonden in november, december, januari en februari is weer van uitstekende kwaliteit (al zeggen we het zelf). Het eerste optreden gaat door in de Onze Lieve Vrouwekerk van Vosselaar, de andere drie in het gezellige en knusse kader van Roosekes Breem.
Iedereen die er de vorige keren bij was zal getuigen van de gevarieerde en hoogstaande optredens. Dus mis zeker de kans niet om er dit jaar bij te zijn. Zeker voor de concerten in Roosekes Breem zijn de plaatsen beperkt en dus een reden te meer om tijdig je tickets vast te hebben.
Kan je er zondag niet bij zijn? Via de website van de gemeente Vosselaar kan je ook online je tickets reserveren.
Ten gepaste tijde komen we hierop in deze blog nog uitgebreid terug. Om het met onze oude Nederlandse vriend Dorus te zeggen: "Zorreg dat je erbij komt!".
Het programma voor deze avonden in november, december, januari en februari is weer van uitstekende kwaliteit (al zeggen we het zelf). Het eerste optreden gaat door in de Onze Lieve Vrouwekerk van Vosselaar, de andere drie in het gezellige en knusse kader van Roosekes Breem.
Kan je er zondag niet bij zijn? Via de website van de gemeente Vosselaar kan je ook online je tickets reserveren.
Ten gepaste tijde komen we hierop in deze blog nog uitgebreid terug. Om het met onze oude Nederlandse vriend Dorus te zeggen: "Zorreg dat je erbij komt!".
woensdag 2 oktober 2019
Vers geperst (1)
Naar jaarlijkse gewoonte kan je weer uitgebreid kennismaken met het aanbod uit de Davidsfonds Cultuurgids op onze activiteit 'Vers Geperst'. Op zondag 6 oktober 2019 staan onze bestuursleden jullie weer vol enthousiasme op te wachten in de Glazenstraat van ons Vosselaarse gemeentehuis. Tussen 10 en 15 uur ben je welkom om de boeken en cd's te bekijken en een keuze te maken voor je lidmaatschapsbijdrage. Bij een glaasje cava of fruitsap neem je rustig de tijd om je keuze te bepalen en het keuzeformulier in te vullen. Je kan je bijdrage onmiddellijk afrekenen via de aanwezige Bancontactterminal (een betaalwijze die wij ten zeerste waarderen) of later met een overschrijving via uw bank betalen. Onze medewerkers zijn steeds stand-by om toelichting te geven of een handje toe te steken.
Deelnemers aan 'Vers Geperst' maken naar goede gewoonte bij vernieuwing van hun lidmaatschap ter plaatse weer kans om hun lievelingsboek uit de Cultuurgids 2019-2020 te winnen.
En ook nieuwe leden hoeven niet te treuren. Word je lid tijdens deze activiteit van 'Vers Geperst' dan krijg je de keuze uit één van de 5 boeken die we je als verwelkoming aanbieden.
Deelnemers aan 'Vers Geperst' maken naar goede gewoonte bij vernieuwing van hun lidmaatschap ter plaatse weer kans om hun lievelingsboek uit de Cultuurgids 2019-2020 te winnen.
En ook nieuwe leden hoeven niet te treuren. Word je lid tijdens deze activiteit van 'Vers Geperst' dan krijg je de keuze uit één van de 5 boeken die we je als verwelkoming aanbieden.
woensdag 18 september 2019
Was de atheïst afvallig?
Een ruim en belangstellend publiek was komen opdagen om de bekentenissen van Dennis Vanden Auweele te beluisteren. Aanwezigen omschreven de sfeer als aandachtig en gezellig. Thema's als eenzaamheid en vergiffenis kwamen aan bod waarbij de spreker de toehoorders echt kon boeien.
Een leuke aardigheid is dat de geboortelocatie van het Davidsfonds zich op enkele tientallen voetstappen van de woning van Dennis Vanden Auweele bevindt wat de spreker de uitspraak ontlokte dat elke lezing voor een Davidsfondsafdeling een beetje thuiskomen is.En zoals de traditie het wil ontbrak ook het spreekwoordelijke natje niet wat de aanwezigen de gelegenheid bood om gezellig na te bomen over de inhoud van deze geslaagde avond.
maandag 16 september 2019
De afvallige atheïst (4)
Ja beste bloglezer, we blijven je warm maken voor onze inspirerende lezing van morgenavond. En daarom nog een korte samenvatting van wat je te wachten staat.
Veel mensen begrijpen helemaal niet meer hoe en waarom je gelovig kunt zijn. Het is de moeite waard om die vragen ernstig te nemen. Dennis Vanden Auweele, jong, filosoof en katholiek, legt in Bekentenissen van een afvallige atheïst uit hoe geloof en ongeloof vandaag werken. Er is meer dan ooit sprake van een koppige zelfverzekerdheid, zowel bij gelovigen als bij atheïsten. Vanden Auweele plaatst zich in geen van beide kampen. Hier is veeleer een afvallige atheïst aan het woord, iemand voor wie er geen vaste grond is. Af en toe filosofisch hoogdravend, maar ook confronterend praktisch. Bouwend op zowel hedendaagse als klassieke denkers. De les is dubbel: schommel tussen passionele verbintenis en sceptische twijfel.
En naar goede traditie krijg je natuurlijk de gelegenheid om de eminente spreker met je vragen te bestoken.
Nog vermelden dat deze activiteit wordt georganiseerd in samenwerking met de Parochie O.L.Vrouw Vosselaar.
Wanneer: dinsdag 17 november 2019 om 20 u.
Waar: zaal Malperthuus, Konijnenbergpad 2, Vosselaar.
Veel mensen begrijpen helemaal niet meer hoe en waarom je gelovig kunt zijn. Het is de moeite waard om die vragen ernstig te nemen. Dennis Vanden Auweele, jong, filosoof en katholiek, legt in Bekentenissen van een afvallige atheïst uit hoe geloof en ongeloof vandaag werken. Er is meer dan ooit sprake van een koppige zelfverzekerdheid, zowel bij gelovigen als bij atheïsten. Vanden Auweele plaatst zich in geen van beide kampen. Hier is veeleer een afvallige atheïst aan het woord, iemand voor wie er geen vaste grond is. Af en toe filosofisch hoogdravend, maar ook confronterend praktisch. Bouwend op zowel hedendaagse als klassieke denkers. De les is dubbel: schommel tussen passionele verbintenis en sceptische twijfel.
En naar goede traditie krijg je natuurlijk de gelegenheid om de eminente spreker met je vragen te bestoken.
Nog vermelden dat deze activiteit wordt georganiseerd in samenwerking met de Parochie O.L.Vrouw Vosselaar.
Wanneer: dinsdag 17 november 2019 om 20 u.
Waar: zaal Malperthuus, Konijnenbergpad 2, Vosselaar.
zaterdag 14 september 2019
De afvallige atheïst (3)
Ben je ondertussen benieuwd naar de inhoud van het boek en wil je graag een idee krijgen van de thema's die Vanden Auweele tijdens zijn lezing ten berde brengt?
Misschien kunnen deze eerste pagina's uit het boek een aansporing zijn om de auteur zelf aan het werk te horen. Door op onderstaande link te klikken kom je alvast meer te weten:
Bekentenissen van een afvallige atheïst
Misschien kunnen deze eerste pagina's uit het boek een aansporing zijn om de auteur zelf aan het werk te horen. Door op onderstaande link te klikken kom je alvast meer te weten:
Bekentenissen van een afvallige atheïst
donderdag 12 september 2019
De afvallige atheïst (2)
In februari 2019 verscheen bij uitgeverij Polis het boek "Bekentenissen van een afvallige atheïst" van Dennis Vanden Auweele. De korte inhoud op de achterflap maakt je mogelijk wat wijzer over de inhoud van de publicatie: "Veel mensen begrijpen helemaal niet meer hoe en waarom je gelovig kunt zijn. Het is de moeite waard om die vragen ernstig te nemen. Dennis Vanden Auweele, jong, filosoof en katholiek, legt in Bekentenissen van een afvallige atheïst uit hoe geloof en ongeloof vandaag werken. Er is meer dan ooit sprake van een koppige zelfverzekerdheid, zowel bij gelovigen als bij atheïsten. Vanden Auweele plaatst zich in geen van beide kampen. Hier is veeleer een afvallige atheïst aan het woord, iemand voor wie er geen vaste grond is. Af en toe filosofisch hoogdravend, maar ook confronterend praktisch. Bouwend op zowel hedendaagse als klassieke denkers. De les is dubbel: schommel tussen passionele verbintenis en sceptische twijfel."
dinsdag 10 september 2019
De afvallige atheïst (1)
Dinsdag 17 september zetten we ons nieuwe werkingsjaar in met een uitdagende en boeiende lezing over het belang van religie in onze samenleving. Spreker van dienst is Dennis Vanden Auweele die als godsdienstfilosoof verbonden is aan het Hoger Instituut voor Wijsbegeerte van de Leuvense universiteit en daarnaast ook universitair docent godsdienstfilosofie is aan de faculteit Theologie en Godsdienstwetenschappen van de Rijksuniversiteit Groningen. Zijn doctoraat behandelde het onderwerp pessimisme en de ideologische ontwikkeling in het Westerse denken sinds de Verlichting.
In dit doctoraat, zo verklaart hij zelf, onderzoekt hij de vergeten grondlaag van het ideaal van de Verlichting (emancipatie, autonomie) die uitgaat van een vrij pessimistisch mensbeeld. De mogelijke wanhoop die hierop kon volgen werd opgevangen door bepaalde praktijken zoals godsdienst, kunst, enz.
Vanden Auweele, bouwjaar 1986 en tevens verdienstelijk judoka, wil in zijn onderzoek aandacht besteden aan het atheïsme, dat volgens hem dichter bij religie ligt dan meestal wordt aangenomen. Hierover zegt hij zelf: "In mijn visie is de meest interessante uitdaging voor de christelijke godsdienst niet het oecumenisch debat met andere godsdiensten, hoewel dit ook zeer belangrijk is, maar het openstellen van de communicatielijnen tussen godsdienstige mensen en atheïsten. Dit kan gebeuren door in te zien dat atheïsme in vele gevallen tevens een vorm van religie is, en dat er effectief zoiets bestaat als een diepzinnig atheïsme dat gevoelig is voor veel godsdienstige thema’s." Maar hierover later nog wat meer.
Wanneer: dinsdag 17 september 2019 om 20 u.
Waar: zaal Malperthuis, Konijnenbergpad 2, Vosselaar.
Algemene inkomprijs: 5 €.
Vanden Auweele, bouwjaar 1986 en tevens verdienstelijk judoka, wil in zijn onderzoek aandacht besteden aan het atheïsme, dat volgens hem dichter bij religie ligt dan meestal wordt aangenomen. Hierover zegt hij zelf: "In mijn visie is de meest interessante uitdaging voor de christelijke godsdienst niet het oecumenisch debat met andere godsdiensten, hoewel dit ook zeer belangrijk is, maar het openstellen van de communicatielijnen tussen godsdienstige mensen en atheïsten. Dit kan gebeuren door in te zien dat atheïsme in vele gevallen tevens een vorm van religie is, en dat er effectief zoiets bestaat als een diepzinnig atheïsme dat gevoelig is voor veel godsdienstige thema’s." Maar hierover later nog wat meer.
Wanneer: dinsdag 17 september 2019 om 20 u.
Waar: zaal Malperthuis, Konijnenbergpad 2, Vosselaar.
Algemene inkomprijs: 5 €.
dinsdag 20 augustus 2019
De kop is er af
Voor de bestuursleden is het nieuwe activiteitenseizoen alweer van start gegaan. Als nijvere bijen zwermden ze uit over de Vosselaarse straten om elke brievenbus te voorzien van onze nieuwe programmafolder van het seizoen 2019-2020. Weer een programma om duimen en vingers bij af te likken (al zeggen we het zelf).
Daarnaast kregen alle leden, de trouwe bezoekers van onze klassieke concerten op woensdag en de geïnteresseerden de folder ook nog eens digitaal via mail aangeleverd. Behoor je echter niet tot één van de vorige categorieën, dan niet getreurd want door te klikken op Programma 2019-2020 kan je het ganse aanbod rustig op je pc, tablet of smartphone bekijken.
Daarnaast kregen alle leden, de trouwe bezoekers van onze klassieke concerten op woensdag en de geïnteresseerden de folder ook nog eens digitaal via mail aangeleverd. Behoor je echter niet tot één van de vorige categorieën, dan niet getreurd want door te klikken op Programma 2019-2020 kan je het ganse aanbod rustig op je pc, tablet of smartphone bekijken.
Abonneren op:
Posts (Atom)